Geniální Picasso - slavný malíř byl vůči ženám tvrdý a manipulativní. V 46 letech si našel 17letou

Picasso je jedno z těch jmen, která znají i lidé, kteří by jinak do galerie dobrovolně nezašli. Časem se z něj stala skoro nálepka. Když někdo řekne „to je jak od Picassa“, většinou tím nemyslí konkrétní obraz ani kubismus. Spíš tím chce říct, že je něco divné, pokroucené, rozbité nebo těžko pochopitelné.

Jenže právě v tom je trochu problém. Z Picassa se stala zkratka, a ta z něj dost často dělá buď nedotknutelného génia, nebo podivína s „rozházenými obličeji“ na plátně. Skutečný člověk za tím jménem byl ale mnohem složitější. Byl to malíř, který změnil způsob, jakým se lidé dívají na umění. Zároveň to byl muž, který ve svém soukromí za sebou nechával vztahy plné napětí, bolesti a nerovné moci.

Narodil se 25. října 1881 v Málaze, na jihu Španělska. K malování se nedostal náhodou. Jeho otec José Ruiz Blasco byl malíř a učitel kreslení, takže Pablo vyrůstal v prostředí, kde se kreslilo, mluvilo o kresbě a kde barvy a papír patřily k běžnému životu.

U Picassa se navíc talent ukázal velmi brzy. Nešlo jen o to, že jako dítě rád kreslil. Takových dětí je hodně. U něj si okolí všímalo něčeho jiného - že má mimořádně jistou ruku a že vidí tvary způsobem, který neodpovídal jeho věku. Otec ho v tom podporoval a když bylo Pablovi deset let, začal studovat na umělecké škole v La Coruni, kde jeho otec učil.

Už tehdy bylo zřejmé, že nejde o chlapce, který si jen rád „čmárá“. Picasso se nejdřív poctivě naučil pravidla klasické kresby. Až mnohem později je začal bourat. Nerozbil obraz světa proto, že by neuměl malovat „správně“. Rozbil ho právě proto, že to uměl až příliš dobře.

To, co u jiných malířů bývá vrcholem dlouhého učení, zvládal Picasso ještě jako mladík. Uměl realisticky kreslit, znal akademickou malbu, rozuměl kompozici i lidskému tělu. Občas je možné na konto jeho tvorby zaslechnout posměšek „to bych namaloval taky“. Jenže to by u Picassa neobstálo. On nejdřív dokonale zvládl pravidla, a teprve potom je začal přetvářet.

Na přelomu století se Picasso pohyboval mezi Španělskem a Francií. Paříž tehdy nebyla jen městem kaváren a ateliérů, ale hlavně místem, kde uvadalo staré umění a rodilo se nové. Picasso tam přišel jako mladý, ctižádostivý muž bez jistoty, ale s obrovskou vírou ve vlastní schopnosti.

Jeho raná tvorba bývá spojována především s takzvaným modrým obdobím, zhruba mezi lety 1901 a 1904. Bývá to popisováno jako etapa, kdy v jeho obrazech převládaly modré tóny a témata chudoby, osamění, slepoty, stáří a lidského utrpení. Nebyl to jen barevný trik. Ty obrazy působí chladně, tiše, někdy až pohřebně. Lidé na nich nevypadají jako hrdinové vlastního života, ale jako bytosti, které svět nechal někde stranou.

Velký vliv na Picassa měla sebevražda jeho přítele Carlose Casagemase. Právě po ní se jeho malba ještě víc ponořila do smutku a odcizení. Je zajímavé, že už tehdy se u něj projevovalo cosi, co se bude opakovat celý život - schopnost přetavit lidskou bolest v umění. Picasso bolest pozoroval, vstřebával a používal. Někdy vlastní, někdy cizí.

Po modrém období přišlo období růžové, měkčí, teplejší, plné cirkusových postav, akrobatů a harlekýnů. Ale ani tam nejde o jednoduchou radost. Picassovi lidé jsou často osamělí i tehdy, když stojí vedle sebe. Jako by už mladý malíř cítil, že člověk může být obklopený lidmi, a přesto zůstat uzavřený sám v sobě.

Roku 1907 namaloval Picasso obraz, který se dnes považuje za jeden z velkých zlomů moderního umění - Slečny z Avignonu. Ženské postavy na něm nejsou krásné v klasickém smyslu. Jejich těla jsou ostrá, tváře připomínají masky, prostor se bortí, perspektiva nefunguje tak, jak divák očekává. Obraz tehdy působil drze, hrubě a skoro urážlivě.

Z téhle cesty pak vyrostl kubismus, který Picasso rozvíjel spolu s Georgesem Braquem. Kubismus nechtěl věci zobrazovat tak, jak je vidí oko v jednom okamžiku. Chtěl je rozložit, ukázat z více stran najednou, poskládat realitu jinak. Muzeum moderního umění v New Yorku připomíná, že Picassova tvorba během téměř osmdesáti let ukazuje mimořádnou otevřenost k různým stylům, tématům a technikám.

Picasso nebyl malíř jednoho nápadu. Kreslil, maloval, tvořil grafiky, keramiku, sochy, scénické návrhy. Měnil styl tak často, až se zdálo, že žádný styl není jeho poslední. Přitom si vždycky zachovával cosi okamžitě rozpoznatelného - energii, tvrdost, zkratku, schopnost přinutit diváka dívat se jinak.

Jeho obdivovatelé v tom viděli svobodu. Kritici někdy bezohlednost. A právě tahle dvojznačnost se netýká jen jeho umění, ale i jeho života.

O Picassovi se dlouho psalo hlavně jako o geniálním umělci, který měl kolem sebe ženy. Dnes se stále víc ukazuje, že realita byla ještě tochu jiná, tvrdší - Picasso ženy nejen miloval a maloval, ale často je také ovládal, zraňoval a používal jako „palivo“ pro vlastní tvorbu.

Samozřejmě, že ne každý detail jeho soukromého života lze jednoduše soudit zvenčí. Některé historky jsou přibarvené, některé výroky se tradují v různých verzích a ne všechno se dá spolehlivě ověřit. Přesto se z výpovědí jeho partnerek, životopisců a historiků umění skládá poměrně jasný obraz. Picasso měl k ženám vztah intenzivní, fascinovaný, ale zároveň majetnický a často krutý.

Jeho partnerky nebyly jen pasivní „múzy“, jak se o nich dřív psalo. Mnohé z nich byly samy výrazné osobnosti. Fernande Olivier, Olga Khokhlova, Marie-Thérèse Walter, Dora Maar, Françoise Gilot nebo Jacqueline Roque nebyly pouhé postavy v pozadí. Každá z nich vstoupila do jeho života v jiné době a každá se určitým způsobem propsala do jeho díla.

Problém je v tom, že u Picassa se umělecká inspirace často mísila s osobním vlastnictvím. Žena ho fascinovala, dokud pro něj představovala nový svět. Dokud byla tajemstvím, tělem, energií, mladostí, odporem nebo obdivem. Jakmile se vztah proměnil v každodennost, začal se často rozpadat. Picasso přitom neměl sklon odcházet čistě. Spíš vrstvil vztahy na sebe, nechával ženy žít ve vzájemném napětí a někdy je proti sobě i stavěl.

Zvlášť citlivý je jeho vztah s Marie-Thérèse Walter. Když se poznali, jí bylo sedmnáct let a Picassovi šestačtyřicet. V té době byl stále ženatý s Olgou Khokhlovou. Marie-Thérèse se stala matkou jeho dcery Mayi a objevuje se v řadě jeho obrazů jako měkká, smyslná, často spící nebo snící postava. Na plátně působí něžně. Skutečný vztah byl ale nerovný už od začátku věkem, postavením i Picassovou mocí.

Ještě temnější stín vrhá příběh Dory Maar. Dnes se stále víc připomíná, že nebyla jen „plačící ženou“ z Picassových obrazů, ale samostatnou fotografkou, surrealistkou a politicky citlivou umělkyní. V posledních letech se výstavy i odborné texty snaží vrátit Doře Maar její vlastní místo v dějinách umění, nejen roli Picassovy milenky.

Jejich vztah byl bouřlivý, intelektuálně silný, ale podle mnoha svědectví také psychicky ničivý. Picasso ji maloval jako rozervanou, plačící, zdeformovanou bytost. Jenže otázka je, nakolik tím zachycoval její bolest a nakolik ji sám pomáhal vytvářet. Dora Maar po rozchodu procházela vážnou psychickou krizí. Redukovat ji pouze na „Picassovu oběť“ by bylo nespravedlivé, protože byla mnohem víc. Ale ignorovat destruktivní stránku jejich vztahu by bylo stejně mylné.

Z Picassových partnerek má zvláštní místo Françoise Gilot. Byla malířka, inteligentní, vzdělaná a výrazně mladší než on. Poznali se, když už byl Picasso slavným mužem, kolem něhož se pohyboval celý svět galerií, sběratelů a obdivovatelů. Měli spolu dvě děti, Clauda a Palomu.

Françoise Gilot je důležitá hlavně proto, že dokázala udělat něco, co se v Picassově osobní mytologii zdálo skoro nemožné - odešla od něj. A nejen to. Později o jejich vztahu napsala knihu Život s Picassem. Podle dobových i pozdějších zdrojů se Picasso pokoušel vydání knihy zabránit a po jejím zveřejnění s ní i s jejich dětmi přerušil vztahy. To samo o sobě vypovídá hodně o jeho potřebě kontrolovat vlastní obraz.

Gilot nepopisovala Picassa jen jako monstrum. Popsala ho jako člověka oslňujícího, vtipného, tvořivého, ale také tvrdého, manipulativního a neschopného snést, že někdo z jeho blízkých odmítne roli, kterou mu přidělil.

Právě u ní je dobře vidět, jak Picasso fungoval. Uměl člověka vtáhnout do svého světa, dát mu pocit výjimečnosti, ale zároveň si vyžadoval, aby se všechno točilo kolem něj. Kdo chtěl stát vedle něj, musel často ustoupit. Kdo neustoupil, stal se nepřítelem.

Nebylo by však fér udělat z Picassa jen špatného člověka s dobrým marketingem. Jeho umění má skutečnou sílu a některá díla přesahují jeho osobní selhání. Nejznámějším příkladem je Guernica z roku 1937.

Obraz vznikl jako reakce na bombardování baskického města Guernica během španělské občanské války. Je obrovský, černobílý a plný křiku. Nevidíme klasickou bitevní scénu. Nejsou tu hrdinové, vítězové ani vlajky. Jen rozervaná těla, zvířata, matka s mrtvým dítětem, oči vyvrácené hrůzou, světlo, které nesvítí útěšně, ale spíš jako výslechová lampa.

Guernica se stala jedním z nejslavnějších protiválečných obrazů 20. století. Britannica i další umělecké zdroje ji řadí mezi Picassova zásadní díla a připomínají její vazbu na španělskou občanskou válku.

Tady se ukazuje rozpor, který u Picassa nejde obejít. Muž, který v osobním životě často jednal bezohledně, dokázal vytvořit obraz, který se stal symbolem utrpení nevinných. Člověk, který zraňoval konkrétní lidi, uměl obecnou lidskou bolest zobrazit s mimořádnou intenzitou.

Umění tak nevzniká jen z čistoty charakteru. Někdy vzniká i z ega, posedlosti, temnoty a schopnosti brát si ze světa všechno, co se dá proměnit v obraz.

Picasso se dožil jednadevadesáti let. Zemřel 8. dubna 1973 ve francouzském Mougins. Za života se stal tím, čím se většina umělců stává až po smrti - legendou, institucí, nedotknutelným jménem. Jeho obrazy se prodávaly za obrovské částky, jeho výstavy přitahovaly davy a jeho osobní styl se stal součástí moderní kultury.

Jenže za tímhle úspěchem byla i tvrdá izolace. Čím slavnější byl, tím víc se kolem něj vytvářel dvůr lidí, kteří k němu vzhlíželi, báli se ho nebo od něj něco potřebovali. V takovém prostředí se lidské vady snadno zvětšují. Ego, které by jinde naráželo na odpor, je najednou považováno za součást geniality.

Jeho poslední manželka Jacqueline Roque mu byla oddaná a pečovala o jeho pozdní soukromý svět. I její příběh ale končí tragicky - několik let po Picassově smrti spáchala sebevraždu. Marie-Thérèse Walter také zemřela sebevraždou. Nedá se tvrdit, že za jejich smrt mohl Picasso v přímém smyslu. Lidské osudy jsou složitější. Ale nelze přehlédnout, že kolem jeho života se opakovaně objevuje motiv psychického vyčerpání, závislosti, opuštění a bolesti.

Picassova rodina byla navíc po jeho smrti zatažena do sporů o dědictví, jméno a přístup k jeho odkazu. Jeho děti a vnoučata nesla slavné příjmení jako dar i břemeno.

Otázka, která se nad Picassem vznáší dnes, není jen umělecká. Je i morální. Co máme dělat s dílem člověka, který byl nepochybně geniální, ale zároveň se k blízkým lidem často choval ničivě? Máme jeho obrazy obdivovat stejně jako dřív? Máme je odmítnout? Nebo se naučit dívat se na ně bez iluzí?

Asi nejlepší je třetí možnost. Picassa nemá smysl gumovat z dějin umění. Jeho vliv je příliš zásadní. Bez něj by kubismus, moderní malba, koláž, sochařství i celý vizuální jazyk 20. století vypadaly jinak. Zároveň už ale není možné vyprávět jeho příběh jen jako pohádku o géniovi, který měl „bouřlivý milostný život“.

Takové slovní spojení zakrývá nerovnost, manipulaci a bolest. Picasso nebyl jen vášnivý muž, který komplikovaně miloval. Byl to člověk, který často využíval svou moc, věk, slávu i charisma. Ženy kolem něj se pro něj stávaly inspirací, ale také materiálem. V jeho obrazech žijí navždy, jenže v životě za to některé zaplatily vysokou cenu.

Právě proto je dnes důležité mluvit nejen o Picassovi, ale i o nich. O Doře Maar jako fotografce. O Françoise Gilot jako malířce a ženě, která odmítla zůstat ve stínu. O Marie-Thérèse Walter jako velmi mladé dívce v nerovném vztahu se slavným mužem. O Olze Khokhlové, Jacqueline Roque a dalších ženách, které bývaly v příběhu moderního umění dlouho jen poznámkami pod čarou.

Pablo Picasso nebyl jednoduchý člověk. Byl zázračně nadaný, pracovitý, odvážný a neustále hladový po nových formách. Dokázal změnit způsob, jakým se lidé dívají na obraz, tělo, prostor i realitu. Byl jedním z těch umělců, po nichž svět už nevypadá stejně.

Zároveň byl mužem, jehož soukromý život nejde obdivovat bez výhrad. K ženám se často choval majetnicky, tvrdě a manipulativně. Jeho vztahy nebyly jen romantické kapitoly v životopise slavného malíře. Byly to příběhy skutečných lidí, v nichž se láska mísila s mocí, fascinace se strachem a inspirace s vyčerpáním.

Článek byl sepsán na základě informací z následujících zdrojů:

https://www.museepicassoparis.fr/en/picasso-timeline

https://www.pablopicasso.org/picasso-biography.jsp

https://www.theguardian.com/artanddesign/article/2024/jun/16/rare-photographs-dora-maar-picasso-tormented-muse

https://www.britannica.com/biography/Pablo-Picasso

https://www.artdex.com/story-picassos-women/

https://www.thoughtco.com/picassos-women-183426

https://www.theparisreview.org/blog/2017/11/09/how-picasso-bled-the-women-in-his-life-for-art/

https://www.moma.org/artists/4609-pablo-picasso